Jaapani muusika

Jaapani muusika

Jaapani muusikat seostatakse sageli lõõgastumise, meditatsiooni ja joogaga, ka rahu, rahulikkuse, vaikuse ja harmooniaga. Kõike ülaltoodut on alati vaadatud läänestunud ja kaubanduslikust vaatenurgast.

Kuid see on palju enamat. Tõusva päikese maal on lai ja mitmekesine muusikaline lavastus, nii kohalikud rütmid kui ka imporditud žanrid.

Globaliseerumise nähtus on pannud Jaapani saarestiku üksteist kuulma ja puudutama pop- ja rokklaulud. Ja seal on ruumi ka Kariibi mere basseinis sündinud muusikale, näiteks reggae ja salsa.

Traditsiooniline Jaapani muusika

Jaapani kõige ikoonilisem muusikatraditsioon on tihedalt seotud zen -budismiga. Munkade rühmitus Komuso töötas XNUMX. sajandi alguses välja praktika, mida tunti helimeditatsioonina.

Et saavutada teadmiste kaudu maksimaalne kontsentratsioon ja vaimne transtsendents, Meditatsiooniharjutuste ajal kuulevad taustal Shakuhachi helisid. See on viie auguga bambusest flööt; mängija peab seda hoidma vertikaalselt, täpselt nagu lääne salvestaja.

Baare ei improviseeritud. Meditatsiooniseansside jaoks kasutatud akordirutiinid edastati "suuliselt" ja kuuldavalt uutele mungapõlvkondadele.

Kuid ammu enne helimeditatsiooni institutsionaliseerumist ja koos sellega teatud tüüpi muusikat, alates XNUMX. sajandist, Nara perioodil, sai tuntuks budistliku liturgilise muusika stiil nimega Shomyo.

 Muusikaliselt oli selle struktuur elementaarne. Lihtsate harmooniate all, ilma instrumentaalse saateta ja pentatoonilisel skaalal, üks koor luges ette suutraid (Buddha või tema lähimate jüngrite diskursused).

Gagaku: Jaapani klassikaline muusika

Mõiste Gagaku sõnasõnaline tõlge on elegantne muusika. Alates XNUMX. sajandi algusest, mis langeb kokku Asanka perioodi lõpuga, esitatakse keiserlikus õukonnas just muusikat. See periood on eriti tähtis ka Jaapani ajaloos, sest budism võeti kasutusele.

Gagaku areng ei ole peatunud. Ta on pidanud ületama kõik Jaapani ajaloo hädad. Selle muusikud on pidanud rändama linnast linna, iga kord, kui riigi pealinn on koordinaate muutnud. Alates 710. aastast on nad olnud Jaapani pealinnad Nara, Kyoto, Osaka, Koka, Kobe ja alates 1868. aastast Tokyo. Mõned ajaloolased märgivad, et pole ühtegi dokumenti, mis ametlikult annaks viimasele riigi pealinna staatuse, seega juriidiliselt on Kyoto - teoreetiliselt - riigi peamine linn.

Gagaku mõju on tunda olnud väljaspool Jaapani ja Aasia muusikat. XNUMX. sajandi jooksul võtsid mõned lääne klassikalise muusika heliloojad, nagu ameeriklased Henry Cowell ja Alan Hovhaness, selle mitme oma kompositsiooni aluseks. Sama tegid prantslane Oliver Hessiaen, britt Benjamin Britten ja ameeriklane Lou Harrinson.

Alates 2009. aastast ja UNESCO deklaratsiooni kohaselt on Gagaku inimkonna vaimne pärand.

Jaapani muusika

Traditsioonilised instrumendid

Lisaks Sakuachi flöödile on Jaapani muusikasse kaasatud ka teisi instrumente:

  • Hichiriki: bambusest valmistatud väike oboe. See kiirgab väga teravat kõla ja seda kasutatakse kõigis poeetilise ettekande stiilides.
  • Shamishen: struktuurilt on see klassikalisele kitarrile sarnane instrument, kuigi palju õhem ja ainult kolme nööriga. Teine erinevus on see, et heliplaat sarnaneb rohkem trummi omaga. Mängitakse pleki või kõrrega, mis lööb korraga keelpillidele ja pilli katvale nahale.

Varem kasutati selle valmistamisel kasside või koerte nahka. Praegu kasutatakse plastist derivaate.

  • Biwa: nagu Shamishen, See on tüüpiline Jaapani muusika instrument, kuigi Hiina päritolu. Väga sarnane lääne lautoga.
  • Ryuteki: see on bambusest flööt. Erinevalt sakuachist koosneb see seitsmest august ja seda mängitakse põiki. Jaapani kultuuris on see taevasse tõusvate draakonite heli.
  • Taiko: see on üks iseloomulikumaid ja sümboolsemaid instrumente Jaapani muusikatraditsiooni piires.

XNUMX. ja XNUMX. sajandil kasutati taikot sõjapataljonides. Neid kasutati nii vaenlase armeede hirmutamiseks kui ka sõnumite edastamiseks liitlasvägedele.

Rahvamuusikas on kumi-daiko tavalised, muusikarühmad, mis koosnevad eranditult selle löökpilli esitajatest.

Samuti on see osutunud äärmiselt mitmekülgseks, osalemine kaasaegsetes jazzbändides või suurtes klassikalise muusika orkestrites.

  • Koto: see on veel üks kitarriga seotud puust instrument, see koosneb tavaliselt kolmeteistkümnest stringist. Siiski on mitmeid variatsioone, sealhulgas kuni 80 stringi prototüübid.

Jaapani muusika globaliseerumise ajal

Mõned teoreetikud viitavad sellele Jaapani muusika on sajandeid olnud võõraste traditsioonide mõju all. Esialgu mõjutas lähedus lisaks mitmetele konfliktidele Hiina ja Koreaga Jaapani saarestiku ja tema mandrinaabrite kõla.

Kuid suur ümberkujundamine toimus Meiji perioodist, XNUMX. sajandi lõpust ja XNUMX. sajandi algusest. 45 aastat, mil rahvast valitses Meiji keiser, tähistavad Jaapani suurt avanemist lääne suunas, kus kunst oli sügavalt mõjutatud.

Tõusva päikese rahva muusikute lõplik assimileerimine kõige erinevamate lääne rütmidega toimus pärast Teist maailmasõda. Jaapani kuulajate seas sai tavaliseks teiste žanrite hulgas rokk, džäss, blues ja heavy metal..

Ya 80ndatel valitses Jaapanis Ladina ja Kariibi mere rütmide silmatorkav buum, salsa ja reggae esimeses järjekorras. Üks meeldejäävamaid juhtumeid on see Valgusorkester, salsaansambel, mis koosneb eranditult Jaapani muusikutest, kes laulsid hispaania ja inglise keeles, aga ka jaapani keeles.

Piltide allikad: YouTube / Positivando lo Cotidiano - blogija


Jäta oma kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata. Kohustuslikud väljad on tähistatud *

*

*

  1. Andmete eest vastutab: Miguel Ángel Gatón
  2. Andmete eesmärk: Rämpsposti kontrollimine, kommentaaride haldamine.
  3. Seadustamine: teie nõusolek
  4. Andmete edastamine: andmeid ei edastata kolmandatele isikutele, välja arvatud juriidilise kohustuse alusel.
  5. Andmete salvestamine: andmebaas, mida haldab Occentus Networks (EL)
  6. Õigused: igal ajal saate oma teavet piirata, taastada ja kustutada.