Leitud, tänu Ajakiri Sort, see hiljuti režissöörile tehtud märkus James Cameron, mitte ainult tema edu ja ande tõttu valdkonnas, kus ta töötab, vaid ka oma uue filmi peagi ilmumise tõttu.Avatar«. Tõesti huvitav intervjuu, kus Cameron selgitab, mitte ainult filmist, vaid ka rääkides kino kui kunstist ja meediumist, mis on aastaid tagasi omastatud. Ma loodan, et sa naudid seda.
Sort: Olete varem töötanud 3D-s ja olnud selle tehnika tõeline edendaja. Paljud tööstuse inimesed kommenteerivad, kui oluline on näidata teatrites kogemusi, mis lähevad kaugemale sellest, mida inimesed saavad kodus. Samuti jälgime, et avalikkusele meeldib 3D-formaat ja et sellest tehnikast on saamas filmiteatrites digivormingusüsteemide kasutuselevõtu põhiline tõukejõud. Aga kui rääkida konkreetselt teie tööst režissööri ja stsenaristina, siis mida lisab 3-D formaat filmiprojekti loomingulisele küljele?
James Cameron: Ma arvan, et Godard teadis seda suurepäraselt. Kino ei ole tõde 24 korda sekundis; see on vale 24 korda sekundis. Näitlejad teesklevad inimesi, kes pole, täiesti illusoorsetes olukordades ja keskkondades: ühel päeval simuleerib öö, kuiv maastik teeskleb niiskust, Vancouveri linn juhtub olema New York, kartulikrõpsud teesklevad lumehelbeid. Hoone on lihtsalt õhukese seinaga komplekt, päikesevalgus on ksenoonvalgustusseadmed ja liiklusmüra pakuvad helispetsialistid. Kõik on illusioon, kuid auhind läheb neile, kes muudavad fantaasia tõelisemaks, vistseraalsemaks ja avalikkuse jaoks äratuntavamaks.
Seda reaalsustaju suurendab tunduvalt stereoskoopiline illusioon. Praeguseks on filmitüüpides, mis on olnud peamiselt minu eriala, fantaasiat kõige paremini hinnata detaili ja tekstuuripõhise reaalsustaju kaudu, mis soodustab lugu kogu aeg. Kogu tegelaskuju, dialoog, lavastusdisain, fotograafia ja eriefektid peaksid olema suunatud illusiooni tekitamisele, et see, mida näete, tõesti toimub, olenemata sellest, kui ebatõenäoline olukord võib olla, kui te selle üle järele mõtlete - näiteks A oma ajast väljas reisiv küborg, kes tapab ettekandja, võib ajalugu muuta.
Kui inimene näeb kolmemõõtmelises järjestuses jada, võimendub see reaalsustaju. Visuaalne ajukoor järeldab alateadlikult, kuid laialt levinud tasandil, et see, mida ta näeb, on tõeline. Kõik filmid, mida olen varem teinud, oleksid saanud 3D-vormingust absoluutselt kasu, seetõttu pean loominguliselt 3-D-tehnikat loominguliseks jätkuks minu kui filmitegija käsitööle.
3-D film süvendab teid stseeni suurema füüsilise kohaloleku ja kaasatundega. Arvan, et ajutegevuse MRI näitaks, et filmi vaadates 3-D formaadis on rohkem närvitegevust kui kahesuunalise vaatamise korral. Enamik inimesi, kui nad mõtlevad 2D-filmidele, kujutavad enamasti ette imelike kujunditega järjestusi: tegelasi või esemeid, mis lendavad, hõljuvad või avalikkuse ette projitseeritakse.
Tegelikult peaksid head stereofilmis need kaadrid olema pigem erand kui reegel. Stereona filmi vaatamine tähendab alternatiivse reaalsuse jälgimist akna kaudu. Selle kaasahaarava kvaliteedi sobivus mängu-, fantaasia- ja animafilmides on filmitööstusele mõnevõrra intuitiivne. Vähem ilmne on see, et selle kohaloleku ja realismi tunde suurendamine toimib kõikvõimalikes stseenides, isegi kõige dramaatilisematel ja intiimsematel hetkedel. See ei tähenda, et kõik filmid tuleks teha kolmemõõtmelisena, sest paljudel juhtudel ei pruugi tulemus kulusid õigustada, kuid loomulikult ei tohiks olla ühtegi loomingulist põhjust, miks filmi ei saaks kolmemõõtmelisena filmida.- D ja sellest kasu.
Kui ma 2000. aastal koos Vince Pace’iga 3D-kaamerate arendusprotsessi alustasin, otsisime alternatiivi tavapärastele kaameratele, mida olin seni kasutanud. Kaks aastat hiljem, stereotehnoloogia arendamisse ja tootmisse süvenedes, oli mul visioon: et 35 mm filmi asendamiseks välja pakutud digiprojektorid toetaksid suurepäraselt 3-D formaati oma kõrge kaadrisageduse tõttu.. Nad võivad tegelikult suuta projitseerida 3-D vasakusse ja paremasse silma järjest, tõeliselt kõrge kaadrisagedusega, mida me tajuksime samaaegselt. Seejärel jõudsin järeldusele, et see tähendab, et kolmemõõtmelise formaadi uus ajastu on nüüd täielikult teostatav ja et meie tagasihoidlikud jõupingutused selles tehnoloogias toovad turu laialdaselt toetama digitaalse kino arengut, mida peeti peatseks ja vältimatuks.
On irooniline, et pool aastakümmet hiljem toimub arendamine, suuresti seetõttu, et seda toidab 3-D. Digikino toob turule 3-D formaadi. Ja seda seetõttu, et avalikkus näeb midagi, mis neile meeldib, ja näitab valmisolekut selle eest rohkem maksta. Uus 3D, see stereo taassünd, ei lahenda mitte ainult kõiki vanu halva projektsiooni, silmade väsimise jms probleeme, vaid seda kasutatakse tipptasemel filmides, mida vaatajad soovivad näha. See kujutab endast põhimõttelist muutust võrreldes sellega, mis juhtus 50ndatel lühiajalise 3-D hullusega. 3-D formaat on ka võimalus reegleid ümber kirjutada, piletihindu tõsta käegakatsutaval põhjusel: tõendatava lisandväärtuse huvides.
Mõistete kiire määratlus: ma ütlen 3-D asemel stereot, sest tegelen paljude digitaalse animatsiooni kunstnikega, kes on harjunud kasutama terminit „3-D” digitaalse animatsioonikunsti iseloomuliku terminina, seetõttu kasutan tavaliselt stereot selle asemel stereoskoopilise lühivormi, nii et pole segadust. Kui aga rääkida publikust, siis ma ütlen 3-D, sest vaatajad teavad, mida see selles kontekstis tähendab: et nad peavad prille kandma ja et nad näevad midagi tõeliselt uuenduslikku.